François Couperin oor Spaans

François Couperin

Vertalings in die woordeboek Engels - Spaans

François Couperin

voorbeelde

The first project was an Oeuvres complètes (Complete Works) of François Couperin.
El primer proyecto fueron las obras completas de François Couperin.

He could see the music on the stand: preludes from L’Art de Toucher by François Couperin.
Diogenes se fijó en la partitura abierta sobre el atril: los preludios de L’Art de Toucher de François Couperin.

Along with François Couperin, Rameau is one of the two masters of the French school of harpsichord music in the 18th century.
Rameau es, junto con Couperin, uno de los dos grandes maestros de la escuela francesa del clavecín en el siglo XVIII.

François Couperin's didactic L'art de toucher le clavecin (1716) contained eight preludes that, while unmeasured and improvisatory in nature, were measured for teaching purposes.
La obra L'Art de toucher le Clavecin de François Couperin (1717) contiene ocho preludios que, si bien tienen naturaleza improvisada del tipo sin compás, fueron escritos con compás con fines didácticos.

Siret was a friend and admirer of François Couperin, and his first collection of harpsichord pieces, published approximately in 1709, was dedicated to Couperin.
Siret fue amigo y admirador de François Couperin "el Grande", y la primera colección de piezas para clave del primero, publicadas aproximadamente en 1709, se las dedicó a Couperin.

The earliest use of the name "bagatelle" for a musical work was by François Couperin, in his tenth harpsichord ordre (1717), in which a rondeau is titled "Les bagatelles" (Brown 2001).
El primer uso del nombre "bagatelle" para una obra musical fue por François Couperin, en su décimo orden de clavecín (1717), en el que un rondó se titula "Les bagatelles".

Charles Couperin (known as "Couperin-cadet") succeeded Louis as organist at St. Gervais and, in 1668, produced an only child, François Couperin le Grand, who became one of the most important French composers of the late Baroque era.
Charles Couperin sucedió a Louis como organista de St. Gervais y tuvo un solo hijo, en 1668, François Couperin “El Grande” que llegó a ser uno de las más importantes compositores franceses del Barroco.

The notebook in question, which belonged to Johann Sebastian Bach's second wife Anna Magdalena, is a compilation of music by various composers of the late 17th and early 18th century, including François Couperin, Georg Böhm, Johann Sebastian Bach himself, and possibly some of his sons (e.g., Carl Philipp Emanuel Bach).
El cuaderno en cuestión, que era de la segunda esposa de Johann Sebastian Bach Anna Magdalena, es una compilación de música de varios compositores de finales del siglo XVII y principios del XVIII, incluyendo François Couperin, Georg Böhm, el propio Johann Sebastian Bach y, posiblemente, algunos de sus hijos (por ejemplo, Carl Philipp Emanuel Bach).

Couperin's organ music exerted a great influence over 17th century European composers; it represents the transition from the strict counterpoint in the Titelouze vein to the colorful, concertante organ style introduced by Guillaume-Gabriel Nivers and Nicolas Lebègue, who influenced late Baroque composers such as François Couperin and Nicolas de Grigny.
La música para órgano de Couperin ejerció una gran influencia sobre los compositores europeos del siglo XVII: representan la transición del contrapunto estricto de Jean Titelouze al colorido estilo de órgano concertante introducido por Guillaume-Gabriel Nivers y Nicolas de Grigny.

He recruited choreographer Heinrich Kröller (1880–1930) from the Berlin State Opera and collaborated with him on a series of productions, restaging his earlier work for the Ballets Russes Josephslegende (1922), and rearranging the music of Schumann, François Couperin, Beethoven, and Gluck for, respectively, Karneval (1922), Ballettsoirée (1923), Die Ruinen von Athen (1924), and Don Juan (1924).
Reclutó al coreógrafo Heinrich Kröller (1880–1930) de la Ópera Estatal de Berlín y colaboró con él en una serie de producciones, replanteando su trabajo anterior para los Ballets Russes Josephslegende (1922), y reorganizando la música de Schumann, François Couperin, Beethoven, y Gluck para, respectivamente, Karneval (1922), Ballettsoirée (1923), Die Ruinen von Athen (1924) y Don Juan (1924).

Some scenes utilize period music by Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi and François Couperin.
Algunas escenas, sin embargo, utilizan música barroca, compuesta principalmente por Jean-Philippe Rameau y Antonio Vivaldi.

Today, only three remain out of the nine Leçons de ténèbres that François Couperin has seemingly written.
Hi-Res Libreto Nos quedan hoy tres de las nueve Lecciones de tinieblas que François Couperin hubiera presumiblemente escrito.

François Couperin, a French organist, harpsichordist and baroque composer.
François Couperin, organista, clavecinista y compositor francés barroco.

That same year, François Couperin published his Concerts Royaux in Paris, France.
El mismo año, François Couperin publica sus Concerts Royaux en París, Francia.

The style of this work refers to composers like François Couperin who had published compositions in this suite format.
El estilo de esta obra hace referencia a compositores como François Couperin que había publicado piezas en esta forma de suite.

When we think of Baroque composers, the familiar names that come to mind, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, François Couperin ... were all male.
Cuando pensamos en compositores Barrocos, los nombres familiares vienen a la mente, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, François Couperin ... todos eran hombres.

Thanks to the genius of François Couperin, this exacerbated expression of pain isn’t very far from the opera, whose representations were forbidden during Lent.
Gracias al genio de François Couperin, esta interpretación exacerbada del dolor no se aleja nunca de la ópera cuyas representaciones estaban prohibidas durante la Cuaresma.

Born in 1668, François Couperin was the only son of Charles Couperin, the harpsichordist and organist at the old Parisian Church of Saint-Gervais.
François Couperin nació en 1668, hijo único de Charles Couperin, clavecinista y organista en la vieja iglesia parisina de Saint-Gervais.

The best way to celebrate the 350 years since the birth of the great French harpsichordist François Couperin is with a return visit by Jean Rondeau.
La mejor manera de celebrar los 350 años del nacimiento del gran clavecinista francés François Couperin es volver a invitar a Jean Rondeau.

He replaced Jean-Baptiste Lully as the dominant composer of French opera and is also considered the leading French composer for the harpsichord of his time, alongside François Couperin.
Reemplazó a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferían el estilo de su predecesor.

It usually has a duration of 30 minutes if all the repeats in every movement of this work refers to composers like François Couperin who had published compositions in this suite format.
Su duración es de unos 12-15 minutos si se ejecutan todas las repeticiones. El estilo de esta obra hace referencia a compositores como François Couperin que había publicado piezas en esta forma de suite.

François Couperin’s father had two brothers, François and the eldest, Louis, a brilliant musician, who very quickly earned a place as organist at Saint-Gervais, as well as several charges in the King’s Music.
Charles, el padre de François Couperin, tenía dos hermanos, François y Louis, el mayor, músico virtuoso que no tardó en conseguir la plaza de organista en Saint-Gervais y varios cargos en la música del rey.

The best way to celebrate the 350 years since the birth of the great French harpsichordist François Couperin is to once again invite Jean Rondeau to perform the First and Second Books of Pièces de Clavecin.
La mejor manera de celebrar los 350 años del nacimiento del gran clavecinista francés François Couperin es volver a invitar a Jean Rondeau para que nos interprete el primer y el segundo libro de las Piezas para clavecín.

The confidential, almost secretive, musical world of François Couperin is known through the innumerable emotional connections made in his harpsichord works, but he was also able to produce the same sensations when writing for the viola da gamba.
El confidencial, casi reservado mundo musical de François Couperin es conocido por las innumerables conexiones emocionales que generan sus composiciones para clavecín, pero las mismas sensaciones se producen a través de su escritura para la viola da gamba.

Its name is derived from the work of François Couperin, Les Nations, a concept that represents the meeting of musical tastes and the feeling that Art, in Europe, would always have its own mark, that of the Age of Enlightenment.
Su nombre proviene de la obra de François Couperin, las Nations, concepto que representa la reunión de los gustos musicales y la premonición de que el Arte, en Europa, llevaría por siempre una marca propia, la del Siglo de las Luces.