Gottfried Helnwein oor Spaans

Gottfried Helnwein

Vertalings in die woordeboek Engels - Spaans

Gottfried Helnwein

voorbeelde

Gottfried Helnwein / Marlene Presented by Locoart
Gottfried Helnwein / Marlene Presentado por Locoart

For artist Gottfried Helnwein, the child has always been a symbol of innocence.
Para el artista Gottfried Helnwein, el niño siempre ha sido un símbolo de inocencia.

The Child: Works by Gottfried Helnwein will inspire and enlighten many; it is also sure to upset some.
"El niño: Obras de Gottfried Helnwein" inspirará e iluminará a muchos, y seguramente también perturbará a algunos.

From "Interview with Gottfried Helnwein", Brendan Maher, Start Magazine, Arts and Culture of the South East, Ireland, November 24, 2004
De "Entrevista con Gottfried Helnwein", Brendan Maher, Revista Start, Artes y Cultura del Sudeste, Irlanda, 24 de noviembre, 2004

This toolkit is made to provide you resources you can use to promote Gottfried Helnwein and the Dreaming Child all across social media.
Este kit de herramientas está hecho para proporcionarte los recursos que puedes usar para promover Gottfried Helnwein and the Dreaming Child en las redes sociales.

Harry S.Parker III, Director of Museums, Fine Arts Museums of San Francisco, on the show The Child: Works by Gottfried Helnwein, August, 2004
Harry S.Parker III, Director de Museos, Museos de Bellas Artes de San Francisco, sobre la muestra "El niño: Obras de Gottfried Helnwein", Agosto, 2004.

Gottfried Helnwein’s Exhibition “Fé, Esperanza y Caridad” (Faith, Hope and Charity) at National Museum San Carlos. October 18, 2012 to March 4, 2013
Gottfried Helnwein “Fe, Esperanza y Caridad” Exhibición en el Museo Nacional San Carlos del 18 de Octubre 2012 al 4 de Marzo 2013.

When asked what inspires her, Flóra mentions a few photographers that have influenced her: Tim Walker, Istvan Sandorfi, Gottfried Helnwein, Solve Sundsbo and Marton Perlaki.
Al preguntarle dónde se inspira, Flóra menciona a algunos fotógrafos que le han influenciado: Tim Walker, Istvan Sandorfi, Gottfried Helnwein, Solve Sundsbo y Marton Perlaki.

I am also inspired by the work of Gottfried Helnwein and his critical sense and simplistic images packed with complex ideas that lead us to challenge the established ideas.
Me inspira la obra de Gottfried Helnwein por su sentido crítico e imágenes extrañas cargadas de conceptos complejas, que nos llevan a cuestionar las ideas establecidas.

Left; closeup on the doppel-needle used on the picture of Dita from Manson's collaboration with Gottfried Helnwein fully described on our Grotesk Burlesk page, actually based on a Manassé picture from the book Voluptuous Panic.
A la izquierda, acercamiento a la doble-aguja usada en la foto por Dita, de una colaboración entre Manson y Gottfried Helnwein, descripta en nuestra página Grotesk Burlesk, y de hecho basadas en una imagen de Manassé del libro Voluptuos Panic.

In 2004, The Fine Arts Museums of San Francisco organized the first one-person exhibition of Gottfried Helnwein at an American Museum: "The Child, works by Gottfried Helnwein" at the California Palace of the Legion of Honor.
En 2004 el Museo de Bellas Artes de San Francisco organizó la primera muestra individual de Helnwein en un museo estadounidense: "El niño, obras de Gottfried Helnwein", en el Palacio californiano de la Legión de Honor.

Later I learned that it was a photograph by Gottfried Helnwein, a self portrait of an artist who over the years has established as one of the most prominent on the landscape of figurative art, controversial for his images of wounded children and references to Hitler and Nazism.
Luego me enteré que se trataba de una fotografía de Gottfried Helnwein, autorretrato de un artista que con el paso de los años se ha establecido como uno de los más destacados en el panorama del arte figurativo, controvertido por sus imágenes de niños heridos y referencias a Hitler y el Nazismo.

As the forty-eight portraits (1971-72) by Gerhard Richter or the feminine copy of Forty-eight portraits (1991) by Gottfried Helnwein, this piece is understood as a whole, whose threads are a determined concept; but, at the same time, Nacho Martín Silva uses as a chromatic reference for each portrait the very pictorial work of the portrayed, which makes each piece formally independent.
Como los Cuarenta y ocho retratos (1971-72) de Gerard Ritcher o la réplica femenina de Cuarenta y ocho retratos(1991) de Gottfried Helnwein, esta pieza se entiende como un conjunto cuya urdimbre es un concepto determinado; pero, al mismo tiempo, Nacho Martín Silva utiliza como referente cromático para cada retrato la propia obra pictórica del retratado, lo que independiza formalmente cada pieza.