음악 평론 oor Engels

음악 평론

Vertalings in die woordeboek Koreaans - Engels

music critic

naamwoord

profession

voorbeelde

이 싱글은 대중들과 음악 평론가들에 긍적적인 평가를 받았다.
It was a big hit among audience and music critics.

또한, 2000년에는 종이 잡지의 음악평론가로 일하기도 하였다.
In 2000, he worked as a music reviewer for Paper magazine.

앨범은 발매된 후 음악 평론가들로부터 여러가지 평을 받았다.
The album was panned by some music critics.

음악 평론가 짐 드로캐티스는 이 곡을 "비틀즈의 첫 번째 위대한 사이키델릭 록 노래"라고 묘사했다.
Music critic Jim DeRogatis describes it as "the Beatles' first great psychedelic rock song".

음악 평론가 로버트 크리스트가우는 레논-매카트니의 곡이 이전보다 "더 음악적으로 정교해졌다"고 썼다.
Music journalist Robert Christgau writes that Lennon–McCartney's songs were "more sophisticated musically" than before.

전 세계의 거의 모든 음악 평론가가 음반에 극찬을 보냈다.
Professional musicians everywhere recommend this book.

“그 목소리는 의심할 여지 없는 소프라노로서, 소년의 것도 여자의 것도 닮지 않았다”고 음악 평론가 데즈먼드 쇼-테일러는 기술합니다.
“The voice,” writes music critic Desmond Shawe-Taylor, “unquestionably a soprano, resembles that of neither boy nor woman.”

음악 평론가 스티븐 토마스 얼와인에 따르면, 이 음반은 펑크와 뉴 웨이브 움직임에 대응하여 조엘의 다른 작품에 비해 "어려운 음"을 특징으로 했다.
According to music critic Stephen Thomas Erlewine, the album featured "a harder-edged sound" compared to Joel's other work, in response to the punk and new wave movements.

1964년 라이브 음반 《Live at the Star Club, Hamburg》은 많은 음악 평론가와 팬들로부터 록 음반 역사상 가장 거칠고 훌륭한 라이브 음반으로 평가받고 있다.
His 1964 live album Live at the Star Club, Hamburg is regarded by music journalists and fans as one of the wildest and greatest live rock albums ever.

발매 직후 음악평론가 로버트 크리스트가우는 그것의 월 오브 사운드에 주목하고 그 곡을 "모든 것들의 성취는 〈Be My Baby〉에 관한 것이었고 그 이상의 것이었다."이라고 불렀다.
Upon its release, music critic Robert Christgau took note of its wall of sound influence and called it "the fulfillment of everything 'Be My Baby' was about and lots more."

일부 평론가들은 음악적 자질을 존경하고 가사의 냉소적 유머를 인식하는 반면, 다른 이들은 이 노래가 비열하고 미묘하다고 생각한다.
While some reviewers admire its musical qualities and recognise sardonic humour in the lyrics, others consider the song to be mean-spirited and lacking in subtlety.

가가는 끊임없는 실험과 새로운 음악적 영감, 이미지로 가가의 음악과 퍼포먼스 스타일은 많은 평론가들로부터 분석과 정밀 조사의 주제가 되고있다.
Continually experimenting with new musical ideas and images, Dosanjh's musical and performance style is the subject of analysis and scrutiny from critics.

1968년 6월 발표된 영화는 음악, 유머, 진보적인 시각 스타일로부터 평론가의 찬사를 받았다.
Released in June 1968, the film was praised by critics for its music, humour and innovative visual style.

이로 인해, 많은 대중 음악 평론가들은 그의 자신과의 비교에 대해 "훌륭하게 했다" 혹은 "무례하다"고 의견이 갈렸다.
This move divided many contemporary music critics, describing his self-comparison as "goodly brash" or "conventionally disrespectful."

2011년 11월 15일, Take Care 를 발매하였고, 음악 평론가들로부터 일반적으로 긍정적인 평가를 받았다.
Take Care was released on November 15, 2011, and received generally positive reviews from music critics .

"Single Ladies"는 반복되는 후렴구와 멋진 여성에 대한 테마로 대부분의 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.
[edit ] Critical reception [edit ] Reviews "Single Ladies" received positive response from music critics, who complimented its production.

그의 두 번째 아내와 함께 그가 바이마르, 그가 어디에서 작곡과 그의 수학적 서면 결합, 피아노 연주, 정착과 여러 신문에 대한 음악 평론가로 재직했다.
With his second wife he settled in Weimar, where he combined his mathematical writing with composing, playing the piano, and serving as a music critic for several newspapers.

한 평론가가 기술한 대로, 이 의식은 “여기서 음악으로 표현되어 있는데, 그 음악에서 가장 즉각적으로 느끼게 되는 인상적인 특징은 ‘리듬’의 힘이다.
This rite, as one commentator wrote, “is here expressed in music whose most immediately striking characteristic is its rhythmic power —the hypnotic, compulsive force of rhythmic patterns.”

음반은 또한 일반적으로 대중 음악 평론가들로부터 호평을 받으며, 음색과 주제 면에서 음악적 변모에 칭찬을 하면서, 뚜렷한 변화를 선보인 음반 808s & Heartbreak 와 비교되었다.
The album also enjoyed generally favorable reviews by contemporary music critics, commending the musical shift in terms of the tone and subject matter, comparing it to the distinct change showcased in 808s & Heartbreak .

이 곡은 또한 평론가들에게 극찬을 받았으며, NME는 이 곡을 형식으로의 귀환이라고 부르며 오아시스의 우상인 비틀즈의 음악과 이 곡을 비교하였다.
It has also been praised by music critics, with NME calling it a return to form, and comparing it to the music of Oasis-admired rock band The Beatles.

1968년 1월 비틀즈는 애니메이션 장편 영화 《옐로우 섬머린 》에 카메오로서 출연했다. 이 영화에는 만화 버전의 밴드 멤버가 등장하고, 스튜디오에 녹음했지만 발표되지 않은 네 곡이 영화에서 데뷔 이후 동명의 사운드트랙에 담겨 출시된다.[200] 1968년 6월 발표된 영화는 음악, 유머, 진보적인 시각 스타일로부터 평론가의 찬사를 받았다.[201] 영화의 사운드트랙 음반은 영화 공개 7달 후 발표되었다.[202]
In January 1968, the Beatles filmed a cameo for the animated movie Yellow Submarine , which featured cartoon versions of the band members and a soundtrack with eleven of their songs, including four unreleased studio recordings that made their debut in the film.[216] Released in June 1968, the film was praised by critics for its music, humour and innovative visual style.[217] It would be seven months, however, before its soundtrack album appeared.[218]