De spektakelmaatschappij oor Engels

De spektakelmaatschappij

Vertalings in die woordeboek Nederlands - Engels

The Society of the Spectacle

voorbeelde

De auteur is beïnvloed door De spektakelmaatschappij (La société du spectacle) van Guy Debord.
This is a concept taken from Guy Debord's work The Society of the Spectacle.

De spektakelmaatschappij is integendeel de vorm die haar eigen technische inhoud kiest.
The society of the spectacle is on the contrary the form which chooses its own technical content.

Voor de daadwerkelijke vernietiging van de spektakelmaatschappij zijn mensen nodig die een praktische kracht in beweging brengen.
To effectively destroy the society of the spectacle, what is needed is men putting a practical force into action.

Ze ontleedden de spektakelmaatschappij, en introduceerden een term als psycho-geografie.
They deconstructed the society of the spectacle and introduced terms such as psycho-geography.

De spektakelmaatschappij, oorspronkelijk Frans: La Société du spectacle, is een boek van de Franse situationistische denker Guy Debord, gepubliceerd in 1967.
The Society of the Spectacle (French: La société du spectacle) is a 1967 work of philosophy and Marxist critical theory by Guy Debord, in which he develops and presents the concept of the Spectacle.

In de spektakelmaatschappij is het zaak om de productie en distributie van factoiden over zo veel mogelijk kanalen alsmaar verder te voeren.
In the adventure society it is necessary to carry further the production and distribution of facts by as many channels as possible.

Dat beeld is niet altijd even elegant of hoopvol, maar stemt wel tot nadenken over de spektakelmaatschappij waarin wij grotendeels nogal kritiekloos leven.
The picture may not always be particularly elegant or optimistic, but it makes us reflect on the “spectacular society” in which we (generally still so unthinkingly) spend our lives.

'The Last Tour' speelt zich af aan het einde van de spektakelmaatschappij, op het moment dat de meeste toeristische attracties gesloten worden voor het publiek.
The background for 'The Last Tour' is the end of the Age of Spectacle, at the moment that most tourist attractions are being closed for the public.

Onze spektakelmaatschappij, die er gewoonlijk als de kippen bij is om ter plekke een beroemdheid te fabriceren die kan doorgaan voor het “gezicht” van de crisis van dat moment (alles van varkensgriep tot een vrachtwagenchauffeursstaking), heeft geen belangstelling getoond voor het lot van ook maar één van deze “migranten.”
Our society of the spectacle, normally so quick to manufacture an instant celebrity to serve as the “face” of the crisis du jour (anything from swine flu to a truckers’ strike), has not taken an interest in the fate of a single one of the “migrants.”

Het structuralisme dient derhalve niet om de bovenhistorische werkelijkheid van de spektakelmaatschappij te bewijzen; maar de spektakelmaatschappij die zich als massieve werkelijkheid opdringt, dient omgekeerd als bewijs voor de koude droom van het structuralisme.
Consequently it is not structuralism which serves to prove the transhistorical validity of the society of the spectacle; it is on the contrary the society of the spectacle imposing itself as massive reality which serves to prove the cold dream of structuralism.

Kan het zijn dat, in tegenspraak met de oordelen van zij die de spektakelmaatschappij betreuren en roepen om een heropstanding van de werkelijkheid, het niet de ervaring van het werkelijke is die taant, maar eerder het vermogen om te fictionaliseren?
In variance with the verdicts of those who continue to bewail the reign of the spectacle and call for a revenge of the real, could it be that it is not the experience of the real that is waning, but the possibility of fictioning?

Als Joris Van de Moortel hier het middeleeuwse denken oproept, doet hij dat om beter de uitwassen van de ‘spektakelmaatschappij’ te kunnen vatten – een begrip dat onze maatschappij blijft regeren sinds het voor het eerst getheoretiseerd werd in de onstuimige sfeer van 1968.
Here, Joris Van de Moortel convokes medieval thinking to better illustrate the excesses of this “Society of the spectacle” in which we have lived since its theorization in the midst of the turmoil of 1968.

In zijn kritiek op de materialistische, (beeld)consumptieve ‘spektakelmaatschappij’ deelt hij de noodzaak van het vrijmaken van de creatieve potenties.
In his criticism of materialistic, image-consuming, ‘spectacle society’, he too expresses the need for releasing creative potential.

In zijn kritiek op de materialistische, (beeld)consumptieve 'spektakelmaatschappij' deelt hij de noodzaak van het vrijmaken van de creatieve potenties.
In his criticism of materialistic, image-consuming, 'spectacle society', he too expresses the need for releasing creative potential.

In die zin traceert Delusive Spaces ook de overgang van een massamediale spektakelmaatschappij waarin macht uitgeoefend kan worden door zichtbaarheid in de media naar een maatschappij waarin alles de facto zichtbaar en traceerbaar is.
In this regard Delusive Spaces also traces the transition from mass-media spectacle society in which power can be exercised through visibility in the media to a society in which everything is de facto visible and traceable.

Lacey en Lauro ensceneren lichamen die schipperen tussen de historische theatraliteit van de bühne en de theatraliteit waar ze dagelijks deel van uitmaken in onze spektakelmaatschappij.
Lacey and Lauro orchestrate bodies that commute between the historical theatricality of the stage, and the quotidian theatricality of our society of spectacle.