figure de style oor Katalaans

figure de style

/fi.ɡyʁ.də.stil/ naamwoord vroulike

Vertalings in die woordeboek Frans - Katalaans

imatge

naamwoord vroulike

recurs literari

procédé d’expression qui s’écarte de l’usage ordinaire de la langue

trop

naamwoord

voorbeelde

Lynch exploite sa figure de style préférée, qui est l’allusion succincte : des liens entre les deux parties du film sont enchaînés.
Lynch explota meravellosament la seva figura d'estil preferida, que és l'al·lusió succinta: s’encadenen vincles entre les dues parts de la pel·lícula.

Ce jeu maniériste des contraires – que Pinelli a mis en rapport avec une figure de style employée par des écrivains italiens du XVIe siècle comme l'Arétin – se complexifie davantage si l'on confronte ce tableau avec son pendant, Vulcain et Maia : l'amour fécond de Vulcain pour Maia est ainsi opposé à l'amour stérile d'Hercule pour Omphale.
Aquest joc manierista dels contraris —que Pinelli ha relacionat amb un recurs estilístic emprat pels escriptors italians del segle XVI, com ara Pietro Aretino— es fa encara més complex si es compara aquest quadre amb el seu complementari, Vulcà i Maia: l'amor fecund de Vulcà per Maia és així oposat a l'amor estèril d'Hèrcules per Omfàlia.

En 1986, son travail s'oriente vers ce qu'il appelle la Polyphonie spatiale, approche ayant pour concept l'élargissement du principe des techniques de l'enregistrement multipiste et l'application pour le concert d'une pratique de composition nouvelle consistant à intégrer dans le processus même d'écriture de l'œuvre les paramètres de spatialisation et de diffusion : Espaces-Paradoxes, Arènes-Around, Chants Sphériques, Couleurs d'espaces, Holophonie ou la baleine rouge, Danse de l’aube, Barcarolle pour studio et bande, Énième, Figures de style (suite de mouvements intitulés Ascionerie et numérotés de 1 à 4), pièces en 8 et 16 pistes réelles.
El 1986, la seva labor es movia envers el que ell anomenà Polifonia espacial, aprofità per ampliar el concepte de principis i tècniques d'aplicació d'enregistrament multipista pel concert i una pràctica nova de composició consistent en integrar dins el procés mateix d'escriptura els paràmetres d'especialització i difusió: Espais-Paradoxes, Arenes-Around, Cants Esfèrics, Colors d'Espai, Holophonie ou la baleine rouge, Danse de l'aube, Barcarola d'estudi i cinta, Enèsima, Figures d'estil: Resultat "Acionerie".

Le style narratif d’Adso est basé sur cette figure de rhétorique que l’on appelle prétérition.
L’estil narratiu d’Adso es basa en una figura de pensament que s’anomena preterició.

Entre 1701 et 1706, l’architecte jésuite Andrea Pozzo dessine une nouvelle église de style baroque possédant deux chapelles sur ses côtés pour figurer une croix latine.
Finalment, entre 1701 i 1706, l'arquitecte jesuïta Andrea Pozzo va dissenyar una nova església d'estil barroc amb dues capelles laterals, en forma de creu llatina.

L’influence de l’art antique, notamment celui des sarcophages paléochrétiens, se retrouve dans le style des figures et des motifs végétaux du décor.
La influència de l'art antic, especialment la de sarcòfags paleocristians, es troba a l'estil de figures i motius florals de la decoració.

Son style, unique et original, bien qu'il soit classé dans le « réalisme subjectif », l'a tout de suite placé parmi les figures essentielles des lettres espagnoles.
El seu estil, únic i original, tot i classificar-se com a realisme subjectiu, l'ha situat com una figura crucial de les lletres en castellà.

Amasis s’entoure d’autres artistes peintres, comme Lydos, et introduit de nouveaux motifs à figures noires comme des scènes humaines et animales ainsi que des paysages, dans le style mythique et héroïque.
Àmasis es va envoltar d'altres artistes pintors, com Lido, i va introduir nous motius en les figures negres com a escenes humanes i animals i paisatges, en estil mític i heroic.

Le style rappelle celui de Pompéi et se situe beaucoup plus du côté de la grande peinture contemporaine que de l'héritage de la figure rouge.
L'estil recorda el de Pompeia i se situa molt més al costat de la gran pintura contemporània que de l'herència de la ceràmica de figures vermelles.

Son style pictural a été alimenté par son expérience de la miniature et des principes de la peinture byzantine : fonds dorés, espaces sans profondeur, figures allongées, auréoles ornementées, ...
El seu estil de pintura es va veure influenciat per la seva experiència amb la miniatura i els principis de la pintura bizantina: fons daurats, espai sense profunditat, figures allargades i aurèoles adornades.

Dans ses nombreux retables à fond doré, on retrouve un style caractéristique des mouvements sinueux des figures et des drapés, des couleurs brillantes et très riches (profusion d'or et bleu de lapis-lazuli), d'originales compositions architecturales.
Als seus nombrosos retaules de fons daurat, hi trobem un estil característic dels moviments sinuosos de les figures i els vestits, de colors brillants i molt rics (profusió d'or i blau de lapislàtzuli), d'originals composicions arquitecturals.

Par exemple, il aurait pu y avoir un flash-back dans le récit pour figurer la tentative de suicide que Giuliana a fait passer pour un accident, mais à la place de cet effet de style, c’est un évènement similaire qu’Antonioni fait intervenir dans le récit.
Per exemple, hi hauria pogut tenir-hi un flash-back en el relat per figurar la temptativa de suïcidi que Giuliana ha fet passar per un accident, però en lloc d'aquest efecte d'estil, és un esdeveniment similar que Antonioni fa intervenir en el relat.

Son style est marqué par le rejet des figures concrètes liées à Pietro Lorenzetti pour favoriser à la place, des compositions décoratives plus plates dans la façon de Simone Martini et de Duccio.
El seu estil és marcat pel rebuig de les figures concretes associades amb Pietro Lorenzetti per decantar-se a favor de composicions decoratives més planes en la línia de Simone Martini i Duccio.

La peinture de paysage était reconnue comme une spécialité néerlandaise en Italie, où étaient installés plusieurs paysagistes du Nord, comme Paul et Matthijs Bril, ainsi que les Allemands Hans Rottenhammer et Adam Elsheimer, ce dernier constituant une figure importante du style baroque primitif.
La pintura de paisatges va ser reconeguda com a una especialitat neerlandesa a Itàlia, on estaven assentats diversos paisatgistes septentrionals, com Paul i Mattheus Brill, i els alemanys Hans Rottenhammer i Adam Elsheimer, aquest últim una figura important en el primer Barroc.

Enfin, la salle no 56 propose des céramiques à figures rouges (Ve et IVe siècles av. J.-C.) provenant d'Attique, de Béotie et de Corinthe ainsi que des céramiques de la fin du IVe siècle av. J.-C., polychromes et foisonnantes de détail, dites du « style de Kertch » (en Crimée).
Per fi, les ceràmiques de figures vermelles (segles V i IV aC) procedents de l'Àtica, Beòcia i Corint, així com ceràmiques del final del segle IV aC, policromades i abundants en detalls, anomenades d'«estil de Kertx» (de Crimea).