Colley Cibber oor Engels

Colley Cibber

Vertalings in die woordeboek Frans - Engels

Colley Cibber

voorbeelde

Comme pour La Rechute au début de la carrière de dramaturge de Vanbrugh, Colley Cibber fut mêlé à l'affaire, et cette fois eut le dernier mot.
As with The Relapse at the outset of Vanbrugh's dramatic career, Colley Cibber again became involved, and this time he had last word.

Au cours de sa carrière de producteur et de metteur en scène Rich livra de nombreuses batailles contre des directeurs de théâtres rivaux, notamment Colley Cibber.
During his time as producer and director, Rich had multiple battles with his acting companies and rival managers, including Colley Cibber.

L'un de ces acteurs était d'ailleurs Colley Cibber lui-même, qui joua le fat Lord Foppington à la fois dans Love's Last Shift et dans La Rechute.
One such actor was Colley Cibber himself, who played the luxuriant fop Lord Foppington in both Love's Last Shift and The Relapse.

Love's Last Shift de Colley Cibber Love's Last Shift, Or, Virtue Rewarded (Le Dernier Recours de l'Amour, ou la Vertu récompensée), célèbre mélodrame de Colley Cibber, fut écrit et mis en scène au cœur d'une tempête théâtrale.
Cibber's Love's Last Shift Colley Cibber's notorious tear-jerker Love's Last Shift, Or, Virtue Rewarded was written and staged in the eye of a theatrical storm.

Pourtant, à la fin du XVIIe siècle, le style comique de la Restauration fléchissait : la présentation satirique de la vie en Angleterre avait cédé le pas au portrait sentimental, qui débuta en 1696 par le Love's Last Shift de Colley Cibber.
Yet, by the end of the 17th century, the Restoration comic style had collapsed: the satiric presentation of English life gave way to the sentimental portrait (beginning in 1696 with Colley Cibber’s Love's Last Shift) (Bernbaum 72).

Vanbrugh avait dit à son vieil ami Colley Cibber qu'il comptait mettre en question dans cette pièce les rôles traditionnels dans le mariage d'une manière plus radicale encore que dans ses pièces de jeunesse, et la terminer par un mariage qui s'effondrerait sans retour.
Vanbrugh had told his old friend Colley Cibber that he intended in this play to question traditional marriage roles even more radically than in the plays of his youth, and end it with a marriage falling irreconcilably apart.

Colley Cibber a décrit Bracegirdle dans son autobiographie telle qu'elle lui apparut en 1690, date à laquelle il rejoignit la compagnie du Théâtre Royal de Drury Lane: « Elle n'avait pas d'autre prétention à la beauté que n'en peut avoir la plus désirable des brunes.
Colley Cibber described Bracegirdle in his autobiography as she appeared in 1690, when he first joined the company at Drury Lane: She had no greater Claim to Beauty than what the most desirable Brunette might pretend to.

Une nouvelle comédie, mise en scène avec des moyens de fortune par ce qu'il restait de la compagnie en janvier 1696, Love's Last Shift de Colley Cibber, avait une dernière scène qui, pour l'esprit critique de Vanbrugh, appelait une suite, et il se jeta dans la mêlée en la fournissant.
A new comedy staged with the makeshift remainder of the company in January 1696, Colley Cibber's Love's Last Shift, had a final scene that to Vanbrugh's critical mind demanded a sequel, and even though it was his first play he threw himself into the fray by providing it.

Pendant toute la longue et brillante carrière d'acteur de Colley Cibber, le public continua à le réclamer dans le rôle de Lord Foppington dans La Rechute, tandis que Sir John Brute dans L'Épouse outragée, après avoir été le rôle emblématique de Thomas Betterton, devint l'un des rôles les plus célèbres de David Garrick.
Throughout Colley Cibber's long and successful acting career, audiences continued to demand to see him as Lord Foppington in The Relapse, while Sir John Brute in The Provoked Wife became, after being an iconic role for Thomas Betterton, one of David Garrick's most famous roles.

Colley Cibber, alors jeune employé de l'United Company, écrit : « Les propriétaires de la compagnie, qui avaient créé ce monopole du théâtre, et qui, par conséquent, supposaient qu'ils pourraient imposer ce qu'ils voudraient à leurs employés, ne pensaient pas qu'ils étaient en train de tenter d'asservir un groupe d'acteurs que le public était disposé à soutenir ».
The company owners, wrote the young United Company employee Colley Cibber, "who had made a monopoly of the stage, and consequently presum'd they might impose what conditions they pleased upon their people, did not consider that they were all this while endeavouring to enslave a set of actors whom the public were inclined to support."

Colley Cibber (6 novembre 1671 – 12 novembre 1757), est un dramaturge et acteur anglais.
Colley Cibber (6 November 1671 – 11 December 1757) was an English actor-manager, playwright and Poet Laureate.

Les capacités d'acteur de Betterton sont louées par Samuel Pepys, Alexander Pope, et Colley Cibber.
Betterton's acting ability was praised by Samuel Pepys, Alexander Pope, and Colley Cibber.

Si nous nous souvenons de Shadwell et de Colley Cibber, c'est simplement parce qu'Alexander Pope en a parlé dans sa grande et majestueuse satire intitulée: La Dunciade.
If we do remember Shadwell and Colley Cibber, it is only because Alexander Pope put them in his great and masterful satire, "The Dunciad."

Le 24 janvier 1736, Porpora propose une nouvelle mouture de son Mitridate (d’abord créé à Rome en 1730), d’après le drame éponyme de Colley Cibber, traduit de l’anglais en italien.
On January 24, 1736, Porpora proposed a new version of his Mitridate (produced in Rome in 1730 for the first time), based on the work by Colley Cibber, translated from English to Italian.

Pour rester dans le domaine de l’habillement, Pierre-Antoine de La Place, premier traducteur de Shakespeare en français après Voltaire, traduisit le titre de la comédie de Colley Cibber Love’s Last Shift (« Le dernier expédient de l’amour ») par « La dernière chemise de l’amour ».
While we’re on the topic of clothing, it’s worth noting that Pierre-Antoine de La Place, who after Voltaire was the first to translate Shakespeare into French, rendered the title of Colley Cibber’s comedy Love’s Last Shift (Le dernier expédient de l’amour) as La dernière chemise de l’amour (Love’s Last Shirt).

Une nouvelle comédie, mise en scène avec des moyens de fortune par ce qu'il restait de la compagnie en janvier 1696, Love's Last Shift de Colley Cibber, avait une dernière scène qui, pour l'esprit critique de Vanbrugh, appelait une suite, et il se jeta dans la mêlée en la fournissant.
A new comedy staged with the makeshift remainder of the company in January 1696, Colley Cibber's Love's Last Shift, had a final scene that to Vanbrugh's critical mind demanded a sequel, and even though it was his first play he threw himself into the fray by providing it.[1]

Thomas Betterton, en plus d'être très populaire auprès du public, est également tenu en haute estime par Charles II, qui l'envoie en mission à Paris en vue d'y étudier les innovations en matière d'art théâtral. Selon Colley Cibber, c'est après son retour que l'on commence à introduire dans le théâtre anglais des décors mobiles, à la place des tentures de tapisserie traditionnellement utilisées.
Betterton, besides being a public favourite, was held in high esteem by Charles II, who sent him to Paris to examine stage improvements there.[1] According to Cibber, after his return to England, it was the first time that the shifting scenes replaced tapestry in an English theatre.[2]