힙합 음악 oor Engels

힙합 음악

Vertalings in die woordeboek Koreaans - Engels

hip hop music

music genre consisting of a stylized rhythmic music that commonly accompanies rapping

일반적으로 그 춤은 성적으로 노골적인 가사를 담고 있는 힙합 음악에 맞추어 춥니다.
Typically the dance is done to hip-hop music with its sexually explicit lyrics.

voorbeelde

좋아하는 부분이 있는데, 그래서 초기의 힙합 음악가들은 특정 부분을 반복해 넣었지요.
So the early hip- hop guys would loop certain sections.

일반적으로 그 춤은 성적으로 노골적인 가사를 담고 있는 힙합 음악에 맞추어 춥니다.
Typically the dance is done to hip-hop music with its sexually explicit lyrics.

매디슨은 힙합 음악에서 등장하면 안될 인물이었습니다.
and Madison is the kind of person about whom you would not write a hip-hop musical.

솔직히 말하자면 해밀턴은 힙합 음악에 등장할만한 인물이었고
To put it bluntly, Hamilton's the kind of person about whom you would write a hip-hop musical --

스크래칭은 1980년대 힙합 음악의 대들보가 되어, 공연과 녹음실에서 DJ와 프로듀서들이 폭넓게 사용하였다.
Scratching would during the 1980s become a staple of hip hop music, being used by producers and DJs on records and in live shows.

그리고 재즈와 같이, 댄서들이 특별히 다른 부분들 보다 좋아하는 부분이 있는데, 그래서 초기의 힙합 음악가들은 특정 부분을 반복해 넣었지요.
So the early hip-hop guys would loop certain sections.

이스트 코스트 힙합(East Coast hip hop)은 1970년대에 뉴욕 지역에서 유래한 힙합 음악의 지역적 하위 장르이다.
East Coast hip hop is a regional subgenre of hip hop music that originated in New York City during the 1970s.

많은 랩 음악(혹은 힙합) 역시 완전히 극단으로 흐른다.
Much of rap music (or, hip-hop) likewise goes to wild extremes.

「타임」지에 따르면, 랩 음악(종종 힙합으로 불림)은 “아마 마이크로칩 이후로 현재 미국의 가장 성공적인 수출품일 것이며, 전세계의 청소년 문화에 침투하여 사실상 그것을 지배한다.”
According to Time magazine, rap music (often called hip- hop) “is now possibly the most successful American export this side of the microchip, permeating, virtually dominating, worldwide youth culture.”

보아의 주요 음악적 영향은 힙합이지만, R&B도 즐긴다고 했다.
The music styles she employed were primarily Kizomba and Semba but the influence of R&B is strong.

1990년대부터 2000년까지 힙합 요소들은 다른 인기 음악 장르와 접목되었다.
In the 1990s, elements of hip hop continued to be assimilated into other genres of popular music.

당시 그들의 음악 스타일은 무겁고 어두운 하드코어 힙합이었다.
At that time, their musical style was fast, typical European death metal.

힙합 음악은 문제가 아니었다.
Hip-hop music was not the problem.

그것은 다른 기독교 힙합 음악이 있고이며, 하나님이 내 인생을 바꿀 수 있도록 계속.
It and other Christian hip hop music has and is and will continue to help God change my life.

그 이후로, 나는 예수님을 찬양하는 힙합 음악에 중독 된 것.
Ever since then, I've been hooked onto hip hop music that praises Jesus.

힙합으로도 알려져 있는 랩 음악의 경우, 가수(혹은 가수들)는 흔히 샘플링이라는 컴퓨터 기법으로 만든 율동적인 배경 음악에 맞추어 가사를 읊조린다.
In rap music, also known as hip-hop, a vocalist (or vocalists) chants rhymes over a rhythmic background, often provided by a computerized technique known as sampling.

최고의 힙합 음악 라디오와 엔터테인먼트 산업에 가장 인기 있는 노래와 서 준비 하는 스타일의 전부는 아니지만 지배 수 있습니다.
Top hip-hop music may rule the radio and the entertainment industry at large, but not all of the most popular songs and styles come ready-made.

개요 Fresh Island Festival은 크로아티아의 Novalja시 근처의 Zrće 해변에서 열리는 힙합 음악 축제입니다. [1] 2012 년에 설립되어 7 월 중순 경 개최되는이 축제는 주로 힙합 문화와 함께 r & b와 grime에 중점을 둡니다.
Fresh Island Festival is a hip hop music festival held at Zrće beach near the city of Novalja in Croatia.[1] Founded in 2012 and usually held in mid-July the festival focuses primarily on hip hop culture along with r&b and grime.

최근 미국 음악계는 힙합 과 하우스 음악 이 많이 창작되고있다.
More recent American creations include hip hop and house music .

그러면 저는 곧바로 어릴 시절부터 들었던 재즈와 힙합이나 제 선조 에티오피아의 문화유산, 또 학창시절에 라디오에서 들었던 1980년대 팝음악이라 말하곤 하죠.
And I could easily tell you that I was shaped by the jazz and hip hop that I grew up with, by the Ethiopian heritage of my ancestors, or by the 1980s pop on my childhood radio stations.

심지어 사람이 직접 연주하는 것과 흡사한 드럼 트랙도 만들 수 있죠. EDM, 힙합, 인디 음악 등 인기 장르를 포함한 천 개 이상의 루프 모음을 들으면서 영감을 얻어보면 어떨까요?
You can even create astonishingly human‐sounding drum tracks and become inspired by more than a thousand loops from popular genres like EDM, Hip Hop, Indie, and more.

이 이벤트에는 록, 인디, 힙합, 전자 댄스 음악 등 다양한 장르의 음악이 있습니다.
The event features many genres of music, including rock, indie, hip hop, and electronic dance music.

다른 모든 주요 도시와 마찬가지로 댄스 음악, 힙합, 인디, 락, 메탈, 클래식 락 그리고 그 사이의 모든 장르에 이르기까지, 각자의 서브헤더가 딸린 다양한 모든 종류의 음악이 공연됩니다.
As with every other major city the different types of music performed all come with their own subheaders; there's dance music, hip hop, indie, rock, metal, classic rock and every other genre in between.

MAMA & Company가 운영하며 록, 인디, 힙합, 그레이 뮤, 전자 음악 등 다양한 장르의 새로운 음악을 선보입니다.
It is operated by MAMA & Company and showcases new music from a variety of genres, including rock, indie, hip-hop, grime and electronic music.

작곡가 존 오스왈드 는 턴테이블리즘에 대해 이렇게 말하였다: "힙합/스크래치 음악가가 축음기 바늘을 픽 삼아, 마치 전자 빨래판처럼 레코드를 연주할 때면, 독특하면서도 재생산될 수 없는 소리가 만들어진다 - 레코드 플레이어는 악기가 되는 것이다."[2]
John Oswald described the art: "A phonograph in the hands of a 'hiphop/scratch' artist who plays a record like an electronic washboard with a phonographic needle as a plectrum , produces sounds which are unique and not reproduced—the record player becomes a musical instrument."[2]