Venus van Urbino oor Engels

Venus van Urbino

Vertalings in die woordeboek Nederlands - Engels

Venus of Urbino

voorbeelde

Toen Manet twintig was, bezocht hij Florence en kopieerde Titiaans meesterwerk Venus van Urbino (zie hoofdstuk 12).
When Manet was 20, he visited Florence and copied Titian’s masterpiece The Venus of Urbino (see Chapter 12).

En ze liep snel de deur door naar de Venus van Urbino.
And she hurried through the door towards the Venus of Urbino.

Vandaar de titel, De Venus van Urbino.
Hence its present title, The Venus of Urbino.

In de Venus van Urbino ligt een schattig hondje opgekruld naast de godin.
In The Venus of Urbino, a cuddly dog curls up beside the goddess.

En dat geldt evenzeer voor de Venus van Urbino.
And that goes equally for the Venus of Urbino.

De Venus van Urbino 1538
The Venus of Urbino 1538

Zolang we onze handen thuishouden, spreidt de Venus van Urbino zich daar in levende lijve voor onze ogen uit.
As long as we keep our hands off, the Venus of Urbino is lying there before our very eyes.

De Venus van Urbino van Titiaan” en deze in de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis “Da Pompei a Roma”.
The Venus of Urbino by Titian” and the one at the Royal Museums of Art and History “Da Pompei a Roma”.

Te zien was het lichaam van Titiaans beroemde Venus van Urbino, maar dan voorzien van het hoofd van een oudere Amerikaanse vrouw.
It showed the body of Titian’s famous Venus of Urbino, but with the head of an older American woman.

Bij Titiaans ''Venus van Urbino' hierboven echoën de curven van het gelaat, de ogen, de lippen en de kin de golvingen van het uitgestalde lichaam.
In Titian’s ‘Venus of Urbino’ above, the curves of cheeks, eyes and lips come to echo the curves of the exposed body.

In dit werk heeft Sustris een van Titiaans beroemdste schilderijen als voorbeeld genomen, de zogenaamde Venus van Urbino, maar hij gaf haar een elegantere, meer gekunstelde pose.
In this work, Sustris used as a model one of Titian’s most celebrated paintings, the so-called Venus of Urbino, with this work mythology Svetlana

Inzake kunst verwijst de term (af)beeld(ing) naar het feit dat de wereld die ons voor ogen wordt getoverd niet ‘echt' is: we kunnen de Venus van Urbino niet aanraken.
As far as art is concerned, the term ‘representation’ means that the world that is conjured up before our eyes is not ‘real’: we cannot touch the Venus of Urbino.

Wie naar Titiaans ‘Venus van Urbino' kijkt, ziet een ruimte waarin op een bed een mooie vrouw ligt uitgestald. In werkelijkheid bevindt hij zich in het Uffizi te Firenze en kijkt naar een oppervlakte bedekt met verf.
When looking at Titian’s ‘Venus of Urbino’, we see a space wherein a beautiful woman is displayed on a bed; in fact, we are in the Uffizi in Florence, looking at a mere surface covered with paint.

Maar beelden als zodanig - autonome beelden - hebben een geheel tegengestelde functie: er is een wereld van verschil tussen de icoontjes op toiletdeuren en de Mona Lisa, of tussen 'La Mariée mise è nu par ses célibataires même' en de Venus van Urbino..
But images as such - autonomous images - have a totally different function: there is a fundamental difference between the icons of a boy and a girl on a toilet and the Mona Lisa, or between 'La Mariée mise à nu par ses célibataires même' and the Venus of Urbino...

Als we daarmee rekening houden, blijft gelden dat de nabootsing een getrouwe weergave is van het origineel: want het origineel waarvan de gekleurde Venus van Urbino een nabootsing is, is een ander dan het origineel waarvan de zwart-witversie een nabootsing is.
Taking this into account, it still holds true that the imitation is a faithful rendering of the original: the original of which the coloured version of the Venus of Urbino is a faithful rendering, is another one than the original of which the version in black and white is an imitation.

Maar al kijken de Venus van Urbino of de Olympia het werkelijke subject aan, en geven ze het zodoende de indruk dat het daar bij hen in de kamer aanwezig is, het is niettemin slechts het beeldsubject dat zich als een onzichtbare (lichaamloze) blik bij hen in de kamer bevindt: wat het werkelijke subject denkt of voelt in de echte kamer waar het schilderij hangt, ontsnapt ten eeuwigen dage aan de blikken op het schilderij.
But, even though the Venus of Urbino or the Olympia are gazing at the real subject, it is nevertheless only the disembodied eye of the image subject that is present in their room: what the real subject thinks, feels or does in the real room where the picture is hanging, will forever escape their view.

Titiaans 'Venus van Urbino' heeft zich bereidwillig voor onze blik op het bed gespreid en de begerende uitdrukking op het gelaat consoneert welluidend met die van het gehele lichaam.Bij de Giorgione hieronder etaleert het lichaam zich ongegeneerd, maar de blik gaat schuil achter geloken oogleden - wat dan weer de resonerende opgang van het gelaat in het lichaam mogelijk maakt. Maar uit het lichaam van de Olympia van Manet kijken ogen die ons het ongestoorde genot van het lichaam beletten.
Titian’s ‘Venus of Urbino’ (above) is willingly displaying herself before our gaze. The desiring expression of the face only confirms the willingness with which the body is displayed. With Giorgione below, the body is unabashedly exposed, but the gaze goes hidden behind lowered eyelids – which enables the curves of the face to echo those of the body.

Wie ‘Het Proces' van Kafka leest, is getuige van een bevreemd tafereel dat zich ergens afspeelt op een onbepaalde plaats en een onbepaald tijdstip. In werkelijkheid bevindt de lezer zich op een gegeven tijdstip op een gegeven plaats waar hij naar letters op papier kijkt. Daaruit blijkt duidelijk wat kunst doet: zowel de ‘Venus van Urbino' als ‘Het proces' voeren ons een wereld op die niet werkelijk is zoals de verf of de letters waar we naar kijken, maar die we toch ervaren alsof hij werkelijk was en alsof wij er echt deel van uitmaakten.
When reading Kafka’s ‘Trial’, we are witnessing a most estranging series of events going on in an indeterminate place at an indeterminate time; in fact we are looking at letters in a book at a given time and a given place. It is immediately apparent, then, what art is doing: the ‘Venus of Urbino’ or ‘The Trial’ are conjuring up a world that is of another, imaginary order, as opposed to the word of the paint and the letters we are looking at, which is ‘real’.