thème artistique oor Katalaans

thème artistique

Vertalings in die woordeboek Frans - Katalaans

tema artístic

thème artistique

voorbeelde

Les paysages de Breda sont un thème récurrent de l'artiste.
Els paisatges de Breda eren un tema recurrent de l'artista.

Apparemment, les conversations entre la mort et ses victimes était un thème littéraire et artistique assez populaire durant la renaissance.
En realitat les converses entre la mort i les seves víctimes......... van inspirar la literatura i l'art popular durant el Renaixement.

Les réflexions politiques, et plus particulièrement sur la guerre, sont un nouveau thème que l'artiste explore avec 23rd Psalm Branch en 1966 ou dans certains des trente films Song (1964-1969).
Les reflexions polítiques, i més particularment sobre la guerra, són un nou tema que l'artista explora amb 23rd Psalm Branch el 1966 o en algunes de les trenta pel·lícules Song (1964-1969).

En tant qu'artiste, le thème du lien est très important pour moi.
Com a artista, la connexió és molt important per a mi.

Dans la grande statuaire, l'artiste explore des thèmes comme la souffrance, le sommeil ou la vieillesse.
En les grans estàtues, l'artista explorava motius com el dolor, el son o la vellesa.

On y trouve déjà certains des thèmes les plus connus de l'artiste comme Chiquillada, La sencillita et A mi gente.
Es van incloure alguns dels temes més emblemàtics de l'artista, com "Chiquillada", "La sencillita" i "A mi gente".

En tant qu'artiste elle travaille sur des thèmes socio-politiques.
Com a artista treballa amb temes socio-polítics.

Chikanobu est nettement un artiste de l'ère Meiji mais ses thèmes sont parfois issus des périodes historiques antérieures.
Chikanobu és un artista destacat del període Meiji, però de vegades els seus temes venien d'èpoques històriques anteriors.

L’intérêt généralisé porté à l’art japonais et l’enthousiasme grandissant pour les différentes techniques de la transformation du métal, jouèrent un rôle considérable dans les nouvelles approches artistiques et les thèmes d’ornementation.
L'interès generalitzat en l'art japonès i l'entusiasme especialitzat en les habilitats del metall van fomentar-hi noves aproximacions i temes d'ornamentació.

Cela semble être le début d'une nouvelle période favorable, durant laquelle finalement, le milieu artistique et littéraire reconnaît les thèmes de ses œuvres.
Semblava l'inici d'un nou període favorable, en el qual finalment l'ambient artístic i literari reconeixia els temes de les seues obres.

Ces artistes abordent des thèmes pouvant être très vastes (oppression, écologie, injustice, racisme, immigration, extrême-droite, problèmes d'identité) se rapprochant par là de la devise aux sources du hip-hop : Peace, Love, Unity and Having Fun.
Aborden temes molt diversos, com l'ecologia, l'opressió, la injustícia, el racisme, la immigració, l'extrema dreta o els problemes d'identitat, acostant-se així als quatre conceptes clau del moviment hip hop: pau, amor, unitat i diversió.

Dans El mirall i l'ombra (1980) apparaît pour la première fois la musique ainsi que d'une certaine façon, la réflexion sur la valeur de la création artistique, qui deviendront des thèmes récurrents de son œuvre.
En El mirall i l'ombra (1980), apareix per primer cop la música i, en certa manera, la reflexió sobre el valor de la creació artística, que més endavant seran temes presents de manera constant.

Au cours de ces années, les thèmes qui dominent la majeure partie de sa production artistique commencent à apparaitre : la mort, la vie quotidienne, l'homme et la femme.
Aquells anys van començar a emergir a la seva obra alguns dels temes que dominaren els temps de la seva major producció artística: la mort, la vida quotidiana, l'home i la dona.

En 1992 apparaît sous sa direction artistique le documentaire Vostell 60 – Rückblick 92, dont le thème est la rétrospective Wolf Vostell à Cologne.
L'any 1992 David Vostell va filmar el documental Vostell 60 – Rückblick 92 sota la seva direcció artística sobre una retrospectiva de Wolf Vostell a Colònia.

Ces gravures ont été largement diffusées et le thème a ensuite été repris par d'autres artistes flamands, notamment par des artistes anversois tels que Frans Francken le Jeune, Jan Brueghel l'Ancien et le Jeune, Sebastiaen Vrancx et Jan van Kessel l'Ancien.
Aquests gravats foren àmpliament disseminats i el tema va ser llavors agafat per altres artistes flamencs, en particular per aquells d'Anvers com Frans Francken el Jove, Jan Brueghel el Vell i el Jove, Sebastiaen Vrancx i Jan van Kessel el Vell.

Artiste eclectique, Bill Conti privilégie souvent une écriture symphonique tout en retenue, avec des thèmes au piano d'une redoutable efficacité.
Artista eclèctic, Bill Conti privilegia sovint una escriptura simfònica, amb temes al piano d'una temible eficàcia.

Les artistes bunjinga postérieurs modifient considérablement à la fois les techniques et les thèmes de ce genre pour créer un mélange des styles japonais et chinois.
Posteriorment els artistes buninja van modificar considerablement les tècniques i la temàtica d'aquest gènere artístic amb l'objectiu de crear una combinació entre els estils de pintura xinesa i japonesa.

Vers 1575, le graveur flamand Pieter van der Borcht introduit la singerie en tant que thème indépendant dans une série de gravures fortement ancrées dans la tradition artistique de Pieter Bruegel l'Ancien.
El gravador flamenc Pieter van der Borcht va introduir la singerie com un tema independent al voltant del 1575 en una sèrie de gravats, fortament influenciats en la tradició artística de Pieter Bruegel el Vell.

Elle contient les meilleures chansons des 10 dernières années de sa vie artistique, une sélection des versions d’autres musiciens, et aussi l’enregistrement de 36 thèmes inédits de l’époque post-salmón choisis à l’occasion par Calamaro lui-même.
S'inclouen les millors cançons dels seus darrers 10 anys de vida artística, una selecció de versions d'altres músics i l'enregistrament de 36 temes inèdits de l'època post-salmón escollits pel mateix Calamaro.

On lui doit aussi de belles pages pour orchestre avec ou sans soliste : Paysages franciscains; Fantaisie basque pour violon et orchestre, dédiée à Jacques Thibaud, qui est représentée aux concerts Colonne en décembre 1927; la musique de scène Ramuntcho, d'après le drame de Pierre Loti (Théâtre de l'Odéon, 29 février 1908); le Divertissement sur un thème pastoral qu'il dédie en 1934 à « ses amis collaborateurs, les artistes des Concerts Colonne » Ses oratorios et le théâtre tiennent la part la plus importante de sa production.
Va compondre, a més, belles pàgines per a orquesta amb solista o sense: Les Paysages franciscains; La Fantaisie basque per a violí i orquestra, dedicada a Jacques Thibaud; la música incidental per a Ramuntcho de Pierre Loti (Théâtre de l'Odéon, 29 de febrer de 1908); el Divertissement sur un thème pastoral que va dedicar el 1934 a «els seus amics i col·laboradors, els artistes dels Concerts Colonne» Els seus oratoris i el teatre constitueixen una part important de la seua producció.

Avant la Crown Fountain, le thème dominant dans le travail de Plensa était le dualisme, qu'il avait étendu aux œuvres d'art dans lesquelles les spectateurs sont à l'extérieur alors que le sujet artistique est à l'intérieur de récipients ou d'espaces creux.
Abans de la Font Crown, el principal concepte de Plensa era el dualisme, un aspecte que havia expandit a obres d'art on els espectadors estiguessin fora, i els elements visibles de l'art estiguessin dins de contenidors i espais buits.

Il est cependant le premier parmi les artistes Torii à faire des incursions hors de ce domaine et à vraiment s'immerger au sein du courant plus vaste des styles ukiyo-e, s'adaptant aux nouvelles techniques et aux thèmes populaires.
Tanmateix, va ser més o menys el primer artista Torii que va experimentar fora d'aquest camp i que realment va destacar dins de l'ampli corrent principal dels estils ukiyo-e, adaptant-se a l'ús de les noves tècniques i als temes populars.

Les thèmes, qu’ils soient religieux ou profanes, sont soumis à l’irréversible adresse du style choisi par Parmigianino : élégance décorative, préciosité formelle et virtuosité recherchée dans la composition. « Après avoir été tant d’années hors de sa patrie et avoir fait de multiples expériences artistiques, seulement auprès d’amis et non en fréquentant l’université, il s’en retourna finalement à Parme pour répondre à l’appel d’amis et de parents.
Els temes, ja siguen religiosos o profans, són sotmesos a la irreversible direcció de l'estil escollit per Parmigianino: elegància decorativa, preciosisme formal i virtuosisme rebuscat en la composició. « Després d'haver passat tants anys fóra de la seua pàtria i d'haver tingut múltiples experiències artístiques, només per mitjà d'amics i no freqüentant la universitat, va tornar-se'n finalment a Parma en resposta a la crida d'amics i parents.