Sonates et interludes oor Engels

Sonates et interludes

Vertalings in die woordeboek Frans - Engels

Sonatas and Interludes

Sonates et interludes (Cage)

voorbeelde

Sonates et Interludes a été enregistré de nombreuses fois, autant en partie qu'intégralement.
Sonatas and Interludes has been recorded many times, both in its complete form and in parts.

Cage dédie les Sonates et Interludes au pianiste Maro Ajemian, un ami.
Cage dedicated Sonatas and Interludes to Maro Ajemian, a pianist and friend.

Dans les Sonates et Interludes, Cage élève à un nouveau niveau de complexité sa composition du rythme.
In Sonatas and Interludes, Cage elevated his technique of rhythmic proportions to a new level of complexity.

Dans les Sonates et Interludes, cependant, les proportions sont plus complexes, en partie parce que des fractions sont utilisées.
In Sonatas and Interludes, however, the proportions are more complex, partly because fractions are used.

Il est connu, notamment, pour son interprétation des Sonates et interludes pour piano préparé et de Music of Changes.
He is known, in particular, for his interpretation of the Sonatas and Interludes and Music of Changes.

Cependant, dans les Sonates et Interludes, la préparation se révèle très complexe, bien plus que dans les œuvres précédentes.
However, in Sonatas and Interludes the preparation is very complex, more so than in any of the earlier pieces.

Cage n'a jamais précisé quelles pièces des Sonates et Interludes correspondaient à ces émotions, ni même indiqué s'il existait une correspondance directe entre elles.
Cage never specified which of the pieces relate to which emotions, or whether there even exists such direct correspondence between them.

Bien plus complexe que ses autres œuvres pour piano préparé ,, le cycle Sonates et Interludes est généralement reconnu comme l'une des plus belles réalisations de Cage.
Significantly more complex than his other works for prepared piano, Sonatas and Interludes is generally recognized as one of Cage's finest achievements.

Sa discographie est très importante, on peut citer en référence l'intégrale des « Sonates et Interludes pour piano préparé » de John Cage, éditée par la collection « Stradivarius » de Milano Dischi.
Dupuy’s discography is of major importance and, as an example, we need only mention his recital of Sonatas and Interludes for prepared piano, by John Cage, published by Milano Dischi’s Stradivarius collection.

Malgré des instructions détaillées, chaque préparation est différente des autres, et Cage lui-même ne suggère pas de plan strict à respecter : « Si vous aimez jouer les Sonates et Interludes, faites en sorte que ça semble bon pour vous ».
Despite the detailed instructions, any preparation is bound to be different from any other, and Cage himself suggested that there is no strict plan to adhere to: "if you enjoy playing the Sonatas and Interludes then do it so that it seems right to you".

Dans sa conférence sur les Sonates et Interludes en 1949, Pierre Boulez souligne particulièrement le lien entre la tradition et l'innovation dans ce cycle : "La structure de ces sonates rassemble une structure pré-classique et une structure rythmique, qui appartiennent à deux mondes différents."
In his 1949 lecture on Sonatas and Interludes Pierre Boulez specifically emphasized the connection between tradition and innovation in Sonatas and Interludes: "The structure of these sonatas brings together a pre-Classical structure and a rhythmic structure which belong to two entirely different worlds."

Distribution Présentation Premier spectacle jeune public de Thomas Hauert, Danse étoffée sur musique déguisée est un solo du danseur Mat Voorter sur les Sonates et interludes pour piano préparé de John Cage interprétés en direct par Daan Vandewalle.
The first show for a young audience by Thomas Hauert, Danse étoffée sur musique déguisée is a solo for the dancer Mat Voorter on the Sonatas and Interludes for Prepared Piano by John Cage, here interpreted live by Daan Vandewalle.

Le cycle se compose de seize sonates (treize sont en forme binaire, les trois autres en forme ternaire) et de quatre pièces plus librement structurées en interludes.
The cycle consists of sixteen sonatas (thirteen of which are cast in binary form, the remaining three in ternary form) and four more freely structured interludes.

L’année suivante, il a créé sa première pièce pour jeune public, Danse étoffée sur musique déguisée, sur les Sonates et interludes pour piano préparé de John Cage. Il vient de créer en 2015 un solo pour lui-même (sweet) (bitter), ainsi qu’une pièce de groupe pour sept danseurs, La Mesure du Désordre, en collaboration avec le collectif barcelonais LaBolsa.
In 2012 he also created a solo for young audiences, Danse étoffée sur musique déguisée, on music by John Cage performed live. MONO, a group creation for eight dancers and one alto, premiered in 2013. (sweet) (bitter), his newest solo, was staged in 2015, as was La Mesure du Désordre, a collective work with LaBolsa group, presented during the Festival Grec.

Sonate pour flûte, alto et harpe: II. Interlude.
Quartet for Flute, Violin, Cello, Lute: II.

De la version de 1923 de cette sonate, Zhilyayev dira qu’elle influence sans pareil la musique russe contemporaine et placera Alexandrov non pas avec mais immédiatement derrière d’autres compositeurs russes comme Prokofiev, Stravinsky et Medtner. Le style songeur de la troisième sonate, la manière dont l’Interlude est intégré à la structure à un mouvement (rappelant Rachmaninov dans les tonalités) et bien d’autres détails reflètent l’influence de Medtner. Comme chez Medtner, la manière dont le morceau se développe reçoit plus d’emphase que les éléments mélodiques eux-mêmes, qui n’interviennent en tant que tels que dans l’Interlude.
In his 1923 review of this sonata Zhilyayev drew attention to the enormously increased importance it had on contemporary Russian music, and placed Alexandrov not alongside but ‘immediately behind such great modern Russian composers as Prokofiev, Stravinsky and Medtner’. The brooding style of the third sonata and the way that the Interlude (tonally strongly reminiscent of Rachmaninov) is integrated into the one-movement structure, along with many other details, all reflect the influence of Medtner – and as with Medtner, the way the material develops is given more prominence than the melodic elements which only come into their own in the Interlude.

L’Andante, délicieuse sérénade en sol majeur dotée d’un interlude tzigane au violon (section centrale), conduit directement au finale, Allegro con spirito, mouvement vivace, lui aussi de forme sonate, avec trois grands thèmes: l’un, tout en accents croisés et en barres de mesure inattendues; l’autre, à l’accompagnement éhontément opératique; et le troisième, enfin, qui recèle la seule vraie touche «russe» de l’œuvre, une mélodie prolongée dont la base modale lui interdit toute installation dans une tonalité donnée.
The Andante is a delightful serenade in G major with a gypsy interlude on the violin for the middle section. It leads directly into the finale, Allegro con spirito, a vivacious movement, again in sonata form, with three main themes: the first is full of cross-accents and unexpected barring; the second has an unashamedly operatic accompaniment; and the third contains the only true ‘Russian’ touch in the work – an extended melody whose modal basis prevents it from settling in any one key.