twaalftoonstechniek oor Engels

twaalftoonstechniek

twaalftoonstechniek

Vertalings in die woordeboek Nederlands - Engels

twelve-tone technique

naamwoord

twaalftoonstechniek

dodecaphony

naamwoord

voorbeelde

In kamermuziek en koorwerken die hij in deze tijd componeerde, bediende hij zich weer van de twaalftoonstechniek die hij in Berlijn achter zich had gelaten.
In several chamber and choral compositions of this period, Eisler returned to the twelve-tone method he had abandoned in Berlin.

Als vormmodel dient de Weense symfonie. Maar meer nog is er een gelijkenis waar te nemen met Schats 'Septet' uit 1957, waarin hij een synthese tussen Schönbergs twaalftoonstechniek en de Weens-klassieke sonatevorm nastreeft.
(Bas van Putten, 2005) The work takes the Viennese symphony as a form model but bears a stronger resemblance to Schat's 'Septet' from 1957, which strives for a synthesis between Schoenberg's twelve-tone technique and the Viennese Classical sonata form.

Bijzonderheden: in deze compositie wordt gebruik gemaakt van de twaalftoonstechniek.
Details: in this piece the twelve-tone technique is used.

Samen met generatiegenoten als Pierre Boulez en Karlheinz Stockhausen zette hij jarenlang de toon voor het nieuwe componeren; Nono trouwde bovendien met Nuria Schönberg, de dochter van Arnold Schönberg, de grondlegger van de twaalftoonstechniek.
One of the leading figures of the post-war avant-garde, Nono, together with contemporaries such as Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen, for years spearheaded the New Music movement. He also married Nuria Schönberg, daughter of Arnold Schönberg, the founder of twelve tone music.

Waar Webern hyperemotionele muziek componeerde binnen de kaders van de twaalftoonstechniek, verwees de intuïtieve Hartmann veel letterlijker naar de verschrikkingen van zijn tijd.
Whereas Webern composed hyper-emotional music within the strict boundaries of the twelve-tone technique, the more intuitive Hartmann pointed out the cruelties of their time much more plainly in this early string quartet.

Aanvankelijk klinkt in zijn werk de invloed van Béla Bartók door, maar nadat hij in 1949 kennismaakt met de dodekafonie van Arnold Schönberg vindt hij een eigen stijl, waarin een vrije toepassing van de twaalftoonstechniek en een Latijnse klaarheid vooropstaan.
The influence of Bartók was noticeable in his earliest work, but after he became acquainted with Schoenberg's dodecaphony, he developed a style of his own characterized by a free use of twelve-tone technique and Latin clarity.

Daartoe behoort ook Arnold Schönbergs Derde Strijkkwartet, een baanbrekend werk waarin de Weense meester zijn kersverse twaalftoonstechniek voor het eerst losliet op zestien snaren.
This also includes Schoenberg’s Third String Quartet, a pioneering work in which this Viennese master first unleashed his brand new twelve-tone technique on the sixteen strings of a quartet.

De twaalftoonstechniek wordt gebruikt, maar in het vijfde stukje (een canon) met een ander systeem.
Twelve-tone technique is employed, but the 5th piece (a canon) uses a different system.

In tegenstelling tot de Passingala (opus 22) wordt hier geen twaalftoonstechniek gebruikt, wel vormt een twaalftoonsreeks de thematische basis voor deze compositie
In contrast with the Passingala (opus 22) this piece does not employ twelve-tone technique, but there is a twelve-tone row, which forms the thematic basis for this composition.

Laat aan de hand van een van de door ons besproken stukken zien hoe de twaalftoonstechniek in een compositie wordt gebruikt (een analyse van een heel stuk hoeft niet - het gaat alleen om zichtbaar maken van de werkwijze, bijvoorbeeld aan de hand van een fragment van Webern's op.21 of Schoenberg's suite op.25 - je kunt bijvoorbeeld e.e.a. aangeven in de partituur).
Show the use of 12-tone technique in a composition from this period (it is not necessary to analyse a whole piece, it's just to show the principle, for instance by annotating part of a score like Webern's op.21 or Schoenberg's suite op.25). 3. After the second world war serialism is invented.

Ponse komt in aanraking met Max Deutsch, een leerling van Schönberg, en leert zo de twaalftoonstechniek kennen: "Sinds 1949 heb ik muziek volgens het twaalftoonsysteem geschreven, met dien verstande dat ik mij géén beperkingen oplegde (b.v. gelijkenis aan tonaliteit).
Ponse comes in contact with Max Deutsch, a student of Schoenberg's, and learns about twelve-tone technique: “Since 1949 I have written music according to the twelve-tone system, with the caveat that I impose no limitations on myself (for example, resemblance to tonality).

Hij nam deel aan een cursus twaalftoonstechniek van Wolfgang Hufschmidt, schreef een compositie in het dodecafonische systeem en componeerde vervolgens niet meer tussen 1968 en 1976 uit onvrede met het systeem.
He took part in a course in dodecaphonic techniques of Wolfgang Hufschmidt, wrote an atonal 12-note composition and stopped composing between 1968 and 1976 out of discontent with the system.

Later zal Keuris zeggen: "Een prachtige techniek, de twaalftoonstechniek, maar het eerste goede stuk moet nog worden geschreven".
He later says, “A wonderful tool, that twelve-tone technique, but the first good dodecaphonic piece has yet to be written”.

In het zesde stukje wordt geen twaalftoonstechniek gebruikt, wel wordt het twaalftoonsthema gebruikt als cantus firmus.
In the 6th piece twelve-tone technique is not employed; however, the twelve-tone theme is used as a cantus firmus.