Nouvelle Vague oor Frans

Nouvelle Vague

Vertalings in die woordeboek Katalaans - Frans

New wave

naamwoord

voorbeelde

Descobreix el cinema (Ingmar Bergman, la Nouvelle Vague) en una estada a París.
Elle découvre le cinéma (Ingmar Bergman, la Nouvelle Vague) lors d'un séjour à Paris.

Una de les innovacions del cinema Nouvelle vague va ser inserir un esdeveniment d'actualitat en el relat.
Une des innovations du cinéma Nouvelle Vague est d'insérer un évènement d'actualité dans le récit.

El film és un dels films emblemàtics de la Nouvelle Vague txeca.
Le film est un des films emblématiques de la Nouvelle Vague tchèque.

És conegut per sert un dels pocs directors a oposar-se a la Nouvelle Vague, continuant una factura tradicional de films.
Il était connu pour être l'un des seuls réalisateurs à s'être opposé à la Nouvelle Vague, continuant une facture traditionnelle de films.

Des de llavors, Henri Verneuil es guanya l'estatus de director de superproduccions amb estrelles internacionals malgrat les crítiques de la Nouvelle Vague.
Dès lors, Henri Verneuil acquiert le statut de réalisateur de super-productions avec des stars internationales malgré les critiques de la Nouvelle Vague.

En aquell moment, s'interessava per la Nouvelle vague i apreciava la sobrietat, els primers plans, l'elegància i la lentitud dels moviments de càmera.
À ce moment, il s'intéressait à la Nouvelle Vague et appréciait la sobriété, le peu de gros plans, l'élégance et la lenteur des mouvements de caméra.

Es tractarà de la pel·lícula Head, influïda a la vegada per la nouvelle vague i per la pel·lícula de Fellini Vuit i mig.
Il s'agira du film Head, influencé à la fois par la Nouvelle Vague et par le film Huit et demi.

El tombant dels anys 1960 i l'emergència de la Nouvelle Vague van ancorar definitivament Michel Legrand en el món de la música de cinema.
Le tournant des années 1960 et l'émergence de la Nouvelle Vague vont ancrer définitivement Michel Legrand dans le monde de la musique de film.

En alguns moments, la pel·lícula té fulgors de Nouvelle Vague com l'escena de la revelació al cotxe d'Amelia Tilford o els primers plans destrossats de Karen.
Par moments, le film a des fulgurances de Nouvelle Vague comme la scène de la révélation dans la voiture d'Amelia Tilford ou les gros plans hachés de Karen.

A la meitat dels anys 1950, com Norbert Carbonnaux o Roger Vadim, encarna un renaixement pre-Nouvelle Vague, llançant joves actrius en pel·lícules sensibles al seu temps.
Au milieu des années 1950, comme Norbert Carbonnaux ou Roger Vadim, il incarne un souffle de renouveau pré-Nouvelle Vague, lançant de jeunes actrices dans des films sensibles à l'air du temps.

Deu anys abans la Nouvelle Vague la càmera portàtil es llança als carrers, puja a l'automòbil, es converteix en un ull indiscret i escull la realitat més secreta.
Dix ans avant la Nouvelle Vague la caméra portative s'y jette dans les rues, monte en automobile, se fait œil indiscret et choisit la réalité la plus secrète.

Filma algunes escenes a la plaça de la Concorde, al bosc de Boulogne i la manera com filma París anuncia els mètodes dels realitzadors de la Nouvelle Vague.
Il filme quelques scènes place de la Concorde, au bois de Boulogne et la façon dont il filme Paris est annonciatrice des méthodes des réalisateurs de la Nouvelle Vague.

Aquest ciné club, que havia de ser el bressol de la Nouvelle Vague, organitza el Festival de cinema MaudiP, a Biarritz el 1949 - el primer festival de la pel·lícula d'autor.
Ce ciné-club, qui devait être le berceau de la Nouvelle Vague, organise le Festival du Film Maudit, à Biarritz en 1949 - le premier festival du film d'auteur.

Michel Audiard era en aquest moment un guionista popular, guanyant-se la ira dels joves cineastes de la Nouvelle vague, ja que simbolitzava per a ells el «cinema de papà».
Michel Audiard est à présent un scénariste populaire, ce qui lui attire les foudres des jeunes cinéastes de la Nouvelle Vague, pour lesquels il symbolise le « cinéma de papa ».

Gràcies al seu poc pes, aliat a la càmera de 16 mm Éclair 16, va permetre al cinema baixar al carrer, com ho van fer sobretot els realitzadors de la Nouvelle vague.
Grâce à sa légèreté, alliée à la caméra 16 mm Éclair 16, il permet au cinéma de descendre dans la rue, comme le font notamment les réalisateurs de la Nouvelle Vague.

A París, en un ambient d'intel·lectuals on s’hi barregen universitaris, escriptors, cineastes de la Nouvelle Vague i crítics de Cahiers du Cinema, la jove militant coneix l'escriptor marroquí Mohamed Berrada, amb qui es casa el 1978.
Évoluant dans un milieu d'intellectuels où se croisent des universitaires, des écrivains, des cinéastes de la Nouvelle Vague, les critiques des Cahiers du cinéma, la jeune militante fait la connaissance de l'écrivain marocain Mohammed Berrada qu'elle épouse en 1978.

Hicks comença la seva carrera cinematogràfica en el moviment de la nouvelle vague australiana i la creació de la "South Australia Film Corporation", ocupant diversos llocs en diversos rodatges i realitzant un curt experimental, The Wanderer.
Hicks commence sa carrière cinématographique dans la mouvance de la nouvelle vague australienne et de la création de la "South Australia Film Corporation", occupant plusieurs postes sur divers tournages et réalisant un court métrage expérimental, The Wanderer.

Sempre el 1960, Albert és consagrat millor actor de l'any per al seu paper en Saturday Night and Sunday Morning dirigida per Karel Reisz, pel·lícula manifesta del Free Cinema, l'equivalent britànic de la Nouvelle vague francesa.
Toujours en 1960, Albert Finney est sacré meilleur acteur de l'année pour son rôle dans Samedi soir et dimanche matin réalisé par Karel Reisz, film manifeste du Free Cinema, l'équivalent britannique de la Nouvelle Vague française - en plus engagé.

Havia de reaccionar a la fi del decenni, per l'amplitud del moviment, realitzant pel·lícules com Easy Rider o CowBoy de mitjanit, molt referencials, a la seva manera, a la Nouvelle Vague francesa, però explicant la societat americana contemporània.»
Elle devait réagir sur la fin de la décennie, sous l’ampleur du mouvement, en réalisant des films tels que Easy Rider ou Macadam Cow Boy, très référentiels, dans leur forme à la Nouvelle Vague française, mais traitant de la société américaine contemporaine.

Bande a part és igualment el títol del segon àlbum del grup Nouvelle Vague; el clip d'una cançó d'aquest àlbum titulada Dance with me (agafada de The Lords of the New Church ) utilitza una escena de la pel·lícula.
Bande à part est également le titre du second album du groupe Nouvelle vague ; le clip d'une chanson de cet album intitulée Dance with me (reprise de The Lords of the New Church) utilise une scène du film.

Tots tres són considerats com els caps de fila de la « cinquena generació », grup de cineastes xinesos que ha estudiat el cinema després de la Revolució cultural i que, influïts per la Nouvelle Vague francesa, reivindiquen més llibertat en la seva creació, per a continuació evocar l'herència maoista de manera crítica.
Tous trois sont considérés comme les chefs de file de la « cinquième génération », groupe de cinéastes chinois ayant étudié le cinéma après la Révolution culturelle et qui, influencés par la Nouvelle Vague française , osent revendiquer plus de liberté dans leur création puis évoquer l'héritage maoïste de manière critique.

La cançó fou versionada per diferents grups de música com ara BlackRain, Telex, Sonic Youth, The Presidents, Red Hot Chili Peppers, Headcoatees, The Lost Fingers, la cantant Leila K, the Damned, Nouvelle Vague, David Carretta, The BossHoss i U2, en directe, a les marxes del Palau dels festivals de Cannes de 2007.
La chanson sera reprise par différents interprètes comme BlackRain, Telex, Red Hot Chili Peppers, André Verchuren, The Lost Fingers, The Damned, Nouvelle Vague, David Carretta, le groupe allemand The BossHoss et U2, en live, sur les marches du Palais des festivals de Cannes en 2007.

Importants pel·lícules, fins llavors mig desconegut, del cinema lliure anglès, com Saturday Night and Sunday Morning (1961) de Karel Reisz, A Taste of Honey (1962) de Tony Richardson, o Billy Liar (1963) de John Schlesinger, mentre que la Nouvelle Vague francesa, present gràcies a Jean-Luc Godard i Alain Resnais troba la seva plena consagració.
Des films importants, jusqu'alors à demi méconnus, du free cinema anglais sont présentés comme Samedi soir, dimanche matin (1961) de Karel Reisz, Un goût de miel (1962) de Tony Richardson, ou Billy le menteur (1963) de John Schlesinger, tandis que la Nouvelle Vague française, présente grâce à Jean-Luc Godard et Alain Resnais trouve sa pleine consécration.

Aquest cinema, inscrit en la contracultura i influenciat pel neorealisme italià i la Nouvelle vague francesa, es caracteritza per la presa de poder dels directors al si de les Societats de producció de cinema estatunidenques (o majors) i la representació sota una nova radicalitat de temes llavors tabú com la violència o la sexualitat.
Ce cinéma, inscrit dans la contre-culture et influencé par le néoréalisme italien, la modernité européenne et la Nouvelle Vague française, se caractérise par la prise de pouvoir des réalisateurs au sein des grands studios américains et la représentation radicale de thèmes jusqu'alors tabous comme la corruption des pouvoirs politiques, la sexualité, la violence ou le massacre des Indiens.

Truffaut també acredita el director nord-americà Morris Engel i la seva pel·lícula Little Fugitive (1953), ajudant a iniciar la Nouvelle Vague francesa, quan va dir: "La nostra nova ola francesa mai no hauria aparegut, si no fos per als joves americans Morris Engel, que ens va mostrar el camí a la producció independent amb (aquesta) pel·lícula fina ".
François Truffaut, qui réalisera six ans plus tard Les Quatre Cents Coups, autre film sur l'enfance initiateur de la Nouvelle Vague, déclarera à propos du Petit Fugitif : « Notre Nouvelle Vague n'aurait jamais eu lieu si le jeune Américain Morris Engel ne nous avait pas montré la voie de la production indépendante avec son beau film, Le Petit Fugitif ».