画家 oor Viëtnamees

画家

/gaka/ naamwoord

Vertalings in die woordeboek Japannees - Viëtnamees

họa sĩ

naamwoord

絵画を描く芸術家

この画家は美しい絵画を創作する。
Người họa sĩ này vẽ nên những bức tranh đẹp.

Họa sĩ

この画家は美しい絵画を創作する。
Người họa sĩ này vẽ nên những bức tranh đẹp.

họa sỹ

[画士]

voorbeelde

このさし絵は,一人の画家が,死別した愛する家族と再び会える時にわたしたちが経験する喜びを描いたものです。
Nơi đây họa sĩ diễn đạt nỗi vui sướng mà chúng ta có thể có được khi chào đón những người thân đã quá cố trở về trong sự sống lại.

清の乾隆年間の画家。
Họa sĩ thời nhà Thanh.

エディンバラでスコットランド人画家ジョージ・ジェムソンに絵画を学び、その後長期のローマ滞在中に画家、学者として高い評価を得た。
Wright được họa sĩ Scotland George Jamesone đào tạo tại Edinburgh, và có được một danh tiếng đáng kể là một nghệ sĩ và học giả trong thời gian tạm trú lâu dài ở Roma.

ですから娘ではない しかし それは画家の身近にいた 親しい人物です
Cho nên đó không thể là con gái ông, nhưng thân thiết với ông, vô cùng thân thiết với ông.

それから、画家のニコラ・フィリップ・オーギュスト・ド・フォルバンと恋をした。
Sau đó cô đã kết hôn với tay guitar Phil Collen của ban nhạc Def Leppard.

タヒチ島を有名にしたのは,ポール・ゴーガン,ロバート・ルイス・スティーブンソン,ハーマン・メルビルなどの画家や作家でした。 彼らが描いた南太平洋の島々の熱帯的な美しさと静けさは多くの人の心を捕らえました。
Đảo này đã được nổi tiếng nhờ các họa sĩ và văn sĩ như Paul Gauguin, Robert Louis Stevenson và Herman Melville; các tác phẩm của họ về vẻ đẹp vùng nhiệt đới và sự yên tĩnh của các hải đảo Nam Thái Bình Dương đã thu hút sức tưởng tượng của nhiều người.

「 画家 の 筆 の 毛先 が 」
" Ngòi bút chạm vào khuôn mặt chưa định hình "

アテナイの学堂(アテナイのがくどう、伊: Scuola di Atene)はルネサンス期イタリアの画家ラファエロ・サンティのもっとも有名な絵画の一つである。
Trường Athena (tiếng Ý: La scuola di Atene; tiếng Anh: The School of Athens, trường ở đây có thể hiểu là trường học hay là trường phái) là một trong những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của họa sĩ thời kỳ Phục Hưng người Ý, Raphael.

絵画作品のうち、およそ3分の2がフランス人画家の作品で、残りの絵画のうち1,200点以上が北方ヨーロッパ(アルプス以北のヨーロッパ)の作品となっている。
Trong số hơn 6 ngàn họa phẩm được trưng bày của Louvre, hai phần ba thuộc về các họa sĩ người Pháp và hơn 1200 tác phẩm thuộc về các nước phương Bắc – Đức, Hà Lan.

もちろん もっと構成を感じさせる画家もいますよ
Không tệ lắm.

よく見るならば,画家が何百回となく絵筆をふるってカンバスにさまざまな色を加えていることに気づくでしょう。
Khi nghiên cứu cẩn thận, một người có thể thấy được qua hằng trăm nét vẽ, họa sĩ đã dùng nhiều loại màu sắc khác nhau để tô điểm cho bức họa.

わたしたちは絵を見る時,それを画家がいる証拠と考えます。
Khi chúng ta đọc một cuốn sách, chúng ta chấp nhận là có một tác giả.

その代わりに― ご存知の 最も歩きやすい都市 マンハッタンです 先ほどの地図はロスコーの絵のようですが こちらは点描画家の
Thay vào đó ta có thành phố thuận tiện cho đi bộ nhất của chúng ta, và tôi muốn đề cập tới, đây là kiểu Rothko, và đây là kiểu Seurat.

ニコラ・プッサン(Nicolas Poussin, 1594年6月15日 - 1665年11月19日)は、バロック時代のフランスの画家。
Nicolas Poussin (15 tháng 6 1594 - 19 tháng 11 1665) là một họa sĩ người Pháp thuộc trường phái cổ điển.

1707年にフランス人画家クロード・ジロー(Claude Gillot)が発表した「Les Deux Carrosses」(直訳:「二台の車」)には、後の人力車によく似た乗り物が描かれている。
Bức tranh năm 1707, "Les deux carrosses", của Claude Gillot vẽ hai chiếc xe trông giống xe kéo trong một hoàn cảnh vui nhộn.

であれば,滝を眺めるときや夕焼けを見つめるとき,少なくとも,それらは偉大な画家または彫刻家の作品かもしれない,と考えてみるべきではないでしょうか。
Vậy, khi chăm chú nhìn xem một thác nước hoặc ngắm mặt trời lặn, chẳng lẽ chúng ta lại không xúc động để, ít nhất, thử suy nghĩ liệu đó có thể là tác phẩm của một Họa Sĩ hoặc một Nhà Điêu Khắc Vĩ Đại nào đó chăng?

2 画家が筆を大きく数回走らせて新しい絵の大まかな構図を決めるのと同じように,イザヤは記述を始めるに際し,これから述べようとしている出来事の始まりと終わりを特徴づける概略的な点を手短に述べます。「 さて,ユダの王,ウジヤの子ヨタムの子アハズの時代になって,シリアの王レツィンとイスラエルの王であるレマルヤの子ペカハがエルサレムと戦うためにそこに上って来た。 しかし,彼はこれと戦うことができなかった」。 ―イザヤ 7:1。
2 Như một họa sĩ phác họa bức tranh với vài nét sơ lược, Ê-sai bắt đầu sự tường thuật của ông với vài lời tổng quát đánh dấu sự khởi đầu và sự kết thúc của các biến cố mà ông sắp kể: “Về đời A-cha, con trai Giô-tham, cháu Ô-xia, vua nước Giu-đa, xảy có Rê-xin, vua xứ Sy-ri, và Phê-ca, con trai Rê-ma-lia, vua Y-sơ-ra-ên, lên đánh thành Giê-ru-sa-lem; nhưng không thắng được”.—Ê-sai 7:1.

父はプロの画家で,座って騎士の絵を描きました。 騎士は,城や王国を守ることができる戦士です。
Là một họa sĩ chuyên nghiệp, ông ngồi xuống vẽ hình một hiệp sĩ—một chiến sĩ có khả năng bảo vệ các lâu đài và vương quốc.

古代の画家は,翼を持つ勝利の女神ニケが勝利者に冠を授けているところを思い描いた
Họa sĩ thời cổ tưởng tượng Nike, nữ thần chiến thắng có cánh, đội vòng hoa cho người chiến thắng

大量のガラス製スライドは,ニューヨーク,パリ,フィラデルフィア,ロンドンの画家たちが手作業で彩色したものです。
Hàng trăm tấm kính dương bản được dùng trong “Kịch ảnh” là do các họa sĩ ở Luân Đôn, New York, Paris và Philadelphia tự tay tô màu từng cái một.

画家がリアホナをどのように描いているか,指し示す。
Chỉ ra phần trình bày của nguời họa sĩ về cái la bàn Liahona.

それでも鉛白の持つ密度 不透明さ 温かな色合いには フェルメールや 後の印象派の画家達にとって 抗しがたい魅力がありました
Dù vậy, tính dày đặc, sự mờ ảo và sắc ấm áp của màu trắng chì thu hút các họa sĩ như Vermeer và những người theo trường phái Ấn tượng sau này.

サービスでサインしますよ お好きな画家の名前で
Và tôi rất sẵn lòng ký cho quý vị dưới tên của bất cứ tác giả nào.

ジオットは三次元の現実性を表現しようとし人間の真の感動とともに人生を捧げた最初の画家であった。
Giotto là họa sĩ đầu tiên từ thời cổ đại cố gắng tái hiện lại hiện thực ba chiều và thể hiện những cảm xúc đích thực của con người.

彼女はかくも美しく 画家に恋し 悩んでいます
Cô cảm thấy mâu thuẫn.