공연 예술 oor Engels

공연 예술

Vertalings in die woordeboek Koreaans - Engels

performing arts

naamwoord

art forms in which artists use their body or voice to convey artistic expression

수술을 일종의 공연 예술처럼 집도했습니다.
doing surgery sort of as a form of performance art.

voorbeelde

이것들중 제가 가장 좋아한 작업은 뉴저지주 뉴악에 있는 작은 일이었습니다. 그것은 공연 예술 학교 입니다.
I think my favorite of these was this little job in Newark, New Jersey. It's a performing arts school.

현재 대회당의 콘서트홀과 극장은 홍콩 내에서 공연예술에 있어 태초부터 중요한 곳이기도 하다.
City Hall's Concert hall and theatre have been an important home to the performing arts in Hong Kong since its inauguration.

이게 바로 무형의 공연 예술 관련 기관을 설립하자는 아이디어가 생겨난 계기가 됩니다.
And this is how, for me, was born the idea to have an institute of immaterial performing arts.

공연 예술(公演藝術, performing art)은 무대에서 공연되는 모든 형태의 예술을 말한다.
This downtown event showcases art of all forms.

그리고 사실, 제 생각에는, 공연예술이 없어지고 있다고 하기보다는, 이전보다 더욱 중요한 역할을 하는 시기가 도래한 것 같습니다.
And indeed, I think, rather than being annihilated, the performing arts are poised on the brink of a time when we will be more important than we have ever been.

그러므로 시각·공연 예술에 의한 의사 소통은 본질적으로 원주민의 생활 방식과 밀접한 관계가 있게 되었다.
Therefore, visual and performing art communication became intrinsically bound up with the way of life of Aborigines.

미술, 건축, 미디어 및 디자인, 음악 및 공연 예술을 전문으로하는 4개의 대학이 있으며 약 3,500 명의 학생들이 재학중이다.
It has four colleges specialising in fine arts, architecture, media and design, music and the performing arts with around 3,500 students.

아시다시피, 솔직히 말해서, 전문 공연예술은 이 분야에서 일하는 우리같은 많은 사람들이 과학기술에 의해 위험에 빠지거나 해체될 가능성이 있다고 걱정하는 분야입니다.
Frankly, it's a sector that many of us who work in the field worry is being endangered and possibly dismantled by technology.

2012년 3월 리버풀공연예술연구소(LIPA)는 교육 공간을 넓히기 위해 전 리버풀예술대학교 건물을 37억 7000만파운드에 구입했다고 발표했다.
In March 2012, the Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) announced that it had purchased the former Liverpool College of Art building for £3.7million to expand its teaching space.

저와 대화를 나눈 공연예술분야 종사자들은 모두 애드리언 리치가 했던 말을 그대로 합니다. 그는 "드림스 오브 커먼 랭귀지"라는 책에서 "우리는 언어와 법이 존재하지 않는 분야에서 일하고 있습니다."
Everyone I talk to in performing arts resonates to the words of Adrienne Rich, who, in "Dreams of a Common Language," wrote, "We are out in a country that has no language, no laws.

현장에서 하는 공연예술이 없어지기 일보직전의 상황이라고 하기보다 저는 우리가 근본적인 혁신을 겪고 있다고 믿고 싶습니다. 16세기의 종교개혁 같은 혁신 말입니다.
Now, rather than saying that we're on the brink of our own annihilation, I prefer to believe that we are engaged in a fundamental reformation, a reformation like the religious Reformation of the 16th century.

이것이 바로 라이브 공연예술이 충족시키지 못하는 개인 맞춤화, 고객 맞춤화에 대한 기대죠. 라이브 공연은 시간과 장소가 정해져 있고, 이동해야 하는 데서 오는 불편함, 주차문제 등등을 동반합니다.
Expectations of personalization and customization that the live performing arts -- which have set curtain times, set venues, attendant inconveniences of travel, parking and the like -- simply cannot meet.

저는 제 증조할머니의 모습을 하고 괄랑가의 그 택시정류장 근처에서 가슴을 드러낸 채 행위예술 공연을 했습니다.
In the guise of my great-grandmother, I performed bare-breasted, close to the taxi rank in KwaLanga.

현대 예술 공연이 어디에서 유래되었지 알아보는 것이 이것을 이해하는데 도움이 될 것 같습니다.
To understand this, I think it kind of makes sense to look where we've come from.

"민토: 라이브"를 제작한 시드니 페스티벌은 새로운 종류의 21세기 예술 공연 페스티발을 대표한다고 생각했습니다.
The Sydney Festival which produced "Minto: Live" I think represents a new kind of 21st-century arts festival.

자, 저는 여러분 중 많은 분들이 저와 같은 것에 열광할 것이라고 생각합니다. 특히 '주디 판사'에 말입니다. 그리고 "주디 판사"를 못보게 하는 사람이 있으면 다투실 거라고 생각해요. 하지만, 여러분들이 제 삶에서 가장 열정을 가지고 있는 것에 공감하실 지는 잘 모르겠군요. 라이브로하는 전문 공연예술에 대한 열정 말입니다. 맞아요, 오케스트라 음악을 연주하는 바로 그 공연예술을 말하는 거예요. 하지만, 재즈, 현대무용, 오페라, 연극, 그리고 더 많은 것들이 여기에 포함됩니다.
Now, I'm convinced a lot of you probably share my passions, especially my passion for "Judge Judy," and you'd fight anybody who attempted to take her away from us, but I'm a little less convinced that you share the central passion of my life, a passion for the live professional performing arts, performing arts that represent the orchestral repertoire, yes, but jazz as well, modern dance, opera, theater and more and more and more.

공연예술에 대한 부담을 가지고서, 자발적 재생산과 흐름을 금지하는 시대에 뒤처진 전체의 생각에 의해, 예술가와 대중들 간의 이상적인 관계를 형성하기 위해 만들어진 19세기에나 적합한 거대한 구조에 갇혀서 그리고 티켓판매로 인한 높은 수입에 의존하고 있는 터무니 없는 가격을 요구하는 비즈니스 모델에 갇혀서 우리들 대부분은 타워레코드사가 망한 뒤에 벌벌 떨면서 스스로에게 "다음은 우리 순서가 아닐까?"라고 자문합니다.
Saddled in the performing arts as we are, by antiquated union agreements that inhibit and often prohibit mechanical reproduction and streaming, locked into large facilities that were designed to ossify the ideal relationship between artist and audience most appropriate to the 19th century and locked into a business model dependent on high ticket revenues, where we charge exorbitant prices. Many of us shudder in the wake of the collapse of Tower Records and ask ourselves, "Are we next?"

저의 이런 행위예술 공연을 통해서 평범한 사람들이 우리 사회를 다시 되돌아보게 된다는 것을 느꼈습니다. 과거와 현재의 민주주의를 바라보면서 말이죠.
So I realized that through my performances, I've been able to make regular people reflect upon their society, looking at the past as well as the current democracy.

나는 미국 국립 박물관 예술 공연 분과의 요청을 받아 들였으며, 그리하여 지난 해 9월에 그들은 나의 생활과 생애에 관한 6시간짜리 회견을 녹화하였다.
I did accept a request from Smithsonian Institution, the Division of Performing Arts; and this past September they made a six-hour taped interview of my life and career.

원주민 공동체, 의료 절차, 출산, 예술 공연, 수유 상황 속에서 맥락과 관계없는 과도한 노출 장면은 다큐멘터리 예외 기준에 부합하지 않을 수 있습니다.
Out-of-context nudity in indigenous communities, during medical procedures, during childbirth, during artistic performances or during breastfeeding may not meet our documentary exception.

2002년 9월 13일 ~ 14일에는 그로테스크의 황금시대(The Golden Age of Grotesque)라는 그의 첫 예술공연이 로스앤젤레스 동시대 전시장 건물에서 열렸다.
From September 13 to 14, 2002, his first art show, The Golden Age of Grotesque, was held at the Los Angeles Contemporary Exhibitions center.

무슨말인가 하면 예술 감독이 (공연장으로 들어가기 위해) 로비를 거쳐갈 필요가 없다는 것이죠.
Meaning: The artistic director doesn't necessarily need to go through our lobby.

여러분이 잠재고객 한 명의 주목이라도 끌려고 애쓰는 공연기관 또는 예술가 중 누구의 광고를 보는가에 따라, 이들은 보통시민이 매일매일 보는 3천 개에서 5천 개에 이르는 수 많은 광고들과 경쟁해야 합니다.
Depending on who you read, an arts organization or an artist, who tries to attract the attention of a potential single ticket buyer, now competes with between three and 5,000 different marketing messages a typical citizen sees every single day.

이 곡의 녹음판은 400개 이상이며, 많은 예술가들이 공연하고 있다.
There have been over 400 recorded versions of the song, performed by many artists.

이곳에서 헨델의 메시야와 태너 기프트 오브 뮤직과 같은 훌륭한 예술 작품들을 공연했습니다.
Great artistic productions have been presented here, such as the Messiah and the Tanner Gift of Music.